素描画心得体会(优质15篇)
通过心得体会,我们可以不断总结经验,改进自己的方法和策略。这次总结使我认识到自己的潜力和能力远远超过了我所想象的。我要更加相信自己,勇敢地追求自己的梦想。
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展示素描画的心得体会
素描是绘画的基础,展示素描画作品不仅能够展现一个人的绘画技巧,更能够展示出一个人的内心思想和审美观。在我多年的学习和实践中,我深深体会到素描画作品的独特魅力和无穷可能性。本文旨在分享我对展示素描画的心得体会,希望能够给读者带来一些启发和思考。
第二段:素描的表现力。
素描是一种以线条和阴影的形式来表现物体的绘画方式。通过精确而准确的线条和暗淡的阴影,我们能够将三维物体表现得栩栩如生。在展示素描画作品时,我们应该注重表现物体的体积感和透视关系。通过清晰的线条和合理的阴影处理,我们能够真实而准确地再现物体的形态和立体感。在展示时,我们可以通过选用适当的画框和背景色彩来强调作品的主题,使之更有震撼力和吸引力。
第三段:素描的情感表达。
除了表现物体的形态,素描还有着丰富的情感表达能力。通过石墨笔的质感和线条的处理,我们能够在作品中传达出自己的情感和思考。在展示素描画作品时,除了注重技巧和构图,我们还需要注重情感的传递。可以通过笔画的厚薄、轻重、疏密以及用笔的速度和方向来表现绘画者的情感状态。在展示时,我们可以用适当的布局和插图说明来解释作品的主题和情感,引导观众进入作品的世界。
第四段:素描的创造力。
素描不仅仅是物体的准确表现,更是艺术家创造力的展示。通过线条和阴影的组合,我们可以创造出独特的画面效果。在展示素描画作品时,我们可以通过对光影和明暗的运用,来增强画面的层次感和视觉冲击力。可以利用线条的走势和线条的交叉来营造出艺术家独特的个人风格。在展示时,我们可以通过搭配其他艺术形式,如配乐、诗歌等,来使作品更具创意性和表现力。
第五段:素描的思考与反思。
展示素描画的过程不仅仅是向观众展示一个画面,更是一个艺术家对自己作品的思考和反思。在展示时,我们可以通过注释、手稿等方式,向观众展示创作的过程和思路,使观众更加了解作者的用心和想法。同时,也让观众对作品进行思考和感悟,从而产生更深层次的共鸣和理解。
结束语。
素描画作品的展示不仅仅是为了展示技巧和成果,更是一种与观众交流和沟通的方式。通过展示素描画作品,我们能够传递自己的情感和思考,激发观众对艺术的兴趣和热爱。希望通过本文的分享,能够给读者带来一些启发和思考,也希望能够看到更多精彩纷呈的素描画作品的展示。
素描画心得体会
素描画是一种表现对象外形和特征的绘画方式,通过线条、阴影和明暗的表现来描绘出画面的立体感和质感。在素描画的学习过程中,我积累了许多心得体会。素描画要求我们注重观察力、构图能力和表现力的培养,同时也需要坚持勤奋、耐心和细致。在素描画的世界里,我的想象力得到了充分的发挥,同时也让我品味到艺术的美妙。本文将围绕着素描画的学习经历和心得,系统地总结和阐述我在素描画中所体会到的心得。
首先,在素描画学习过程中,观察力的培养显得尤为重要。画家要通过细致地观察对象,把握到每一个细节,才能够准确地表达出画面所要表达的意境。例如,当我在画一朵花时,我会仔细观察花朵的结构和形态,注意花瓣的曲线和纹理。只有通过观察,我才能够真实地将花朵的美妙呈现在画纸上。
其次,构图能力也是素描画的关键之一。构图是指画面元素在画纸上的安排和组合。一个好的构图能够使画面更加有层次感和视觉冲击力。在我学习素描画的过程中,我学会了如何将主体物体与背景进行合理的组合,使画面更加和谐。例如,在画一个风景时,我会根据画面的需要选取恰当的角度和透视点,使画面中的每一元素都有自己的位置,既突出了主题,又不让背景过于单调。
此外,表现力的培养对于素描画的习得也是非常关键的。通过线条的粗细、阴影的层次和明暗的对比,画家能够更加准确地传达出画面所要表达的情感和意境。在我的素描画学习中,我逐渐掌握了如何运用线条、阴影和明暗来塑造画面的形象和情感。例如,在画一只小狗时,我会运用细细的线条来描绘小狗的毛发,利用阴影和明暗的对比来强调小狗的立体感。通过这样的方式,我能够更加生动地表现出小狗的可爱和活泼。
此外,在素描画学习中,坚持勤奋、耐心和细致也是很重要的。素描画不是一蹴而就的事情,需要持之以恒地进行学习和实践。在我学习素描画的过程中,有时我会遇到画不好的情况,但我并不气馁,而是坚持不懈地去研究和练习。我相信只要持之以恒地付出努力,我一定会取得更好的进步。同时,耐心和细致也是素描画中不可或缺的品质。在素描画的创作中,如果我急于求成,那么作品往往会欠缺细节和质感。只有通过耐心和细致的努力,我才能够真实地还原对象的外形和特征。
综上所述,素描画的学习经历给了我很多的收获和启发。通过素描画,我增强了自己的观察力、构图能力和表现力,同时也培养了坚持勤奋、耐心和细致的品质。对于我来说,素描画不仅是一种学习艺术的方式,更是一种思维方式和生活态度的培养。未来,我会继续坚持学习和实践,不断提高自己的素描画水平,更好地表达出自己的感受和思想。
素描画的心得体会
素描是绘画的基本功之一,它通过简单的线条勾勒出不同的形状和结构。在我的绘画学习过程中,我体会到了素描的独特魅力和技巧,不仅提高了我的绘画水平,也使我对艺术的理解更加深入。在下面的文章中,我将分享我的素描画心得体会。
首先,素描画给我带来了一种表达的方式。通过素描,我可以以线条的形式将自己的思想和情感表达出来。线条可以传达形状和结构,也可以传递表达者的情绪和情感。在绘画的过程中,我可以通过线条的粗细、用力的程度和变化的方式来表现出对象的特点和情感氛围。例如,用粗线勾勒出一个物体的轮廓可以显示出其力量和稳定感,而细线则可以表达出柔和和轻盈的感觉。我意识到线条的运用是一种非常具有表现力的方式,它可以让观者更好地理解我的绘画意图。
其次,素描画让我体会到了观察力的重要性。在进行素描时,准确的观察是非常重要的。观察是素描画所依赖的基础,只有通过不断观察和研究对象,我才能准确地把握其形状和结构。我经常花很多时间细致观察和分析对象,观察它的轮廓、比例、光影变化等,然后再用线条将其表达出来。这个过程需要耐心和专注,但它在提高我的观察力和专注力方面起到了很大的作用。通过不断观察和实践,我的绘画水平逐渐提高,我变得更加敏锐和细致。
第三,素描画让我学会了如何处理光影关系。素描画是通过线条和阴影的对比来表现物体的形状和结构的。在绘画的过程中,我学会了如何观察和处理光影的变化。光线的角度和强度会影响物体的明暗度和立体感。通过运用不同粗细、强度和方向的线条,我可以很好地模拟出物体的光影效果。同时,我也注意到了不同材质的光影表现方式是不一样的,比如金属的反光和布料的柔和阴影。掌握光影关系的处理技巧可以使我的作品更具立体感和艺术感。
第四,素描画激发了我的创造力和想象力。在绘画的过程中,我常常需要从大脑中构建图像,在纸上勾勒出我所见和所想的东西。这强迫我思考形状、结构和比例的关系,同时也激发了我更深层次的想象力。在素描画的实践中,我渐渐发现了自己对于物体的观察和表达的独特视角和风格,这也是创造力的展现。
最后,素描画让我更加了解艺术和美的意义。素描是艺术的基础,它帮助我更深入地理解了绘画和艺术的本质。通过素描,我可以感受到线条的灵动和光影的变化,从而触发内心深处的情感共鸣。我渐渐体会到艺术的目的不仅在于模拟客观世界,更在于表达创作者的内心世界。通过素描,我可以更好地表达出自己的情感、思想和感悟,与观众产生沟通和共鸣。
总之,素描画是一门充满魅力的艺术形式,它通过简练的线条和阴影表达形状、结构和情感。通过学习和实践素描,我提高了自己的绘画水平,培养了观察力、创造力和想象力,并更好地理解了艺术和美。素描画给了我一个表达自己的方式,也成为我与艺术和观众沟通的桥梁。尽管还有很多需要学习和探索的地方,但我相信,通过不断努力和实践,我将在素描画的道路上取得更大的进步,并继续受益于它的独特魅力。
美术素描画室培训心得体会
近年来,越来越多的人意识到美术对个人发展的重要性。因此,美术素描画室培训也逐渐成为了大众关注的焦点。我有幸参加了一家知名美术素描画室的培训课程,这对我来说是一次富有意义的经历。通过参与培训,我更深刻地体会到了绘画的艺术魅力和技巧,并且收获了宝贵的艺术素养。
第二段:分享培训过程及收获。
在美术素描画室的培训过程中,我学到了很多技巧和知识。首先,老师对于素描基础知识的讲解非常详细周到,从素描的选材和构图到光影的处理,每一个环节都被讲解得十分细致,让我对于素描的理解更加深入。其次,老师注重实践与实操,每节课都会有大量的练习题,用以巩固所学内容。通过多次实践,我提高了我的技巧,并且在创作中培养了自信。除此之外,美术素描画室还定期组织一些画展和文化交流活动,让我有机会与其他志同道合的艺术爱好者进行交流,激发了我的创作灵感和潜能。
第三段:谈论培训对自身发展的影响。
美术素描画室的培训不仅仅是教授技巧,更重要的是对我个人发展的影响。首先,绘画让我更加积极主动地观察和思考。在培训课程中,老师经常要求我们去实地观察,并从中发掘绘画的题材。这样的练习让我在日常生活中更加敏锐地观察,从而提高了我的艺术感知力和洞察力。其次,美术素描画室的培训也让我更加注重细节和用心的态度。绘画需要细心和耐心,每一个线条、每一个色块都需要精心呵护。这样的态度也渐渐影响到了我的生活中,让我更加注重细节,并且愿意为每一件事情付出努力。最后,培训还提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习名家的作品和研究艺术史,我能够更好地理解和欣赏各种艺术形式,也让我在欣赏艺术作品时更有眼光。
第四段:讲述收获和成果。
在美术素描画室的培训中,我不仅仅学到了技艺,还取得了一些成绩和收获。首先,通过培训,我逐渐掌握了素描的基本技巧,并能够用不同的线条表达出不同的绘画效果。其次,我也有幸获得了一次参加画展的机会,并且得到了一些鼓励和好评。这些收获让我更加有信心继续学习和创作,并且激发了我对于美术深入探索的热情。
第五段:总结体会和展望未来。
参加美术素描画室的培训是我人生中宝贵的经历之一。通过培训,我不仅学到了技巧,也养成了良好的艺术素养和审美能力。我相信,这些收获将对我未来的发展产生积极的影响。同时,我也将继续努力学习和创作,不断提升自己的绘画技巧,将绘画融入到我的生活中,为生活增添更多的艺术色彩。
美术素描画室培训心得体会
美术素描画室培训是我在大学期间的一次宝贵经历。从第一堂课开始,我就深深被这门艺术形式所吸引。在这个素描画室里,我不仅学到了技巧和知识,还感受到了创作的乐趣。下面,我将分享我在美术素描画室培训中的心得体会。
第二段:培养细致观察力。
美术素描画室培训的第一个重点就是培养学生的细致观察力。老师会带领我们观察静物,要求我们细致地观察物体的线条、形态和阴影等。通过反复观察,我逐渐学会了捕捉事物的细节和特点。这种培养对于我今后的创作有着极为重要的意义,因为一个好的艺术作品必须建立在对事物细致观察的基础上。
第三段:掌握构图和透视。
在美术素描画室培训中,我们还学习了构图和透视的技巧。掌握好构图的原理可以让画面更加平衡和饱满,透视则可以让画面具有空间感和立体感。学习这些技巧的过程中,我有时会遇到困难,但老师耐心地解答和指导,使我逐渐领悟到其中的奥妙。通过不断的练习和实践,我现在已经能够熟练地运用这些技巧来创作自己的作品了。
第四段:审美素质的提升。
美术素描画室培训还对我的审美素质产生了深远影响。在课堂上,老师会展示一些经典作品,通过分析和讨论,引导我们提高欣赏和理解艺术的能力。在这个过程中,我逐渐培养了审美眼光和品味。这使我在观赏和创作中,能够更好地把握画面的整体效果,使作品更加完美。
第五段:表达个性和情感。
在美术素描画室培训中,最重要的一点是能够用自己的作品表达个性和情感。每个人都有自己的独特思想和感受,通过绘画,可以将这些个性和情感融入作品中,使作品更有独特的艺术魅力。在这个素描画室里,我找到了一个可以自由表达自己的空间,我可以用绘画来记录生活中的点点滴滴,也可以通过绘画来表达我的内心感受。
总结段:总结经历与收获。
通过美术素描画室培训,我不仅学习到了绘画技巧和知识,还提高了细致观察力、掌握了构图和透视的技巧,培养了审美素质,并学会了用作品表达个性和情感。这些都是我宝贵的收获,对我的艺术道路产生了重大影响。我相信,在未来的创作中,我会继续努力,用绘画表达自己的思想和感受,以更高的境界追求艺术的完美。
素描画心得体会
第一段:引言(150字)。
素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式,通过简练、质朴的表现形式,能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣,并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中,我逐渐领悟到素描画的精髓所在,并从中汲取了许多心得体会。在本文中,我将分享我对素描画的理解和心得。
第二段:注意观察力的培养(250字)。
素描画的第一步就是观察。要学会观察细节,捕捉事物的特点和形态。在素描画中,每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力,我常常练习写生,将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生,我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力,逐渐培养出了敏锐的观察力。
第三段:掌握透视和比例(300字)。
素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础,也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例,我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理,学习物体的构造和比例关系,并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整,我渐渐掌握了透视和比例的技巧,并能够自如地运用在作品中。
第四段:表达力的提升(300字)。
素描画不仅是一种技术性的表现方式,更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性,需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中,我尝试过不同的表现手法,例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时,我也不断丰富自己的想象力和创造力,通过对作品的构思和创新,使作品更加富有个性和独特性。
第五段:人生体悟和情感的表达(200字)。
素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处,也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画,我不仅仅是在记录和创作,更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中,我能够体会到自己的情感和对生活的思考,这使我感到非常充实和满足。
结尾:总结(100字)。
通过学习和实践素描画,我收获了许多,不仅在艺术方面获得了技巧和灵感,也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式,更是一种沟通和表达的手段。我相信,在以后的艺术创作中,素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。
素描画的心得体会
素描画作为绘画的基础训练,是绘画艺术中最重要的一种表现形式。通过素描画,艺术家可以深入观察和揭示事物的本质,培养绘画技巧和审美能力。在我自己不断学习和实践中,我收获了很多关于素描画的心得体会。以下是我以1200字为题材的关于素描画的心得体会的五段式文章。
第一段:开篇介绍。
素描画作为一种表现形式是绘画中最常见的方法之一,它的简洁和准确性给了我很大的艺术创作空间。素描画需要我们准确观察和描绘事物的形态和结构,通过这种练习,我逐渐取得了一些进步和心得体会。
第二段:传达情感和表达力。
素描画的一个重要作用是传达情感和表达力。通过对人物和物体的描绘,我们可以体会到其中蕴含的情感和内涵。比如,在绘制一位老人的脸时,我们需要注意塑造他的皱纹和眼角的鱼尾纹,这些细节能够传达老人的智慧和沧桑。通过素描画,我学会了用简约的线条传达情感,让观众更好地理解我的作品。
第三段:培养观察力和细节意识。
素描画需要我们时刻保持警觉和专注,以便准确描绘所观察到的形态和结构。细节的处理是素描画中最关键的一步,每一笔每一线都需要精确而有力的表现。艺术家需要仔细观察,注意各个部分之间的比例和关系。通过素描画,我得以培养了自己的观察力和细节意识,这对于绘画中的其他表现形式也非常重要。
第四段:锻炼手眼协调和笔触技巧。
素描画是一门需要手眼协调和笔触技巧的艺术。正确的手势和笔画可以给作品增添生动和立体感。同时,通过对不同的素材进行绘制,艺术家可以锻炼自己的手腕力量和敏捷度。逐渐地,我在素描画中掌握了不同的笔触技巧,例如掠过法、弯斜法等等,这些都帮助我更好地表达我的创作意图。
第五段:不断实践与创新。
学习素描画需要不断的实践和创新。艺术家要不断尝试新的绘画技巧和素材,以提高自己的创作水平。素描画是一个无限创新的过程,通过不断的实践,我发现自己的创作能力逐渐得到了提高。每一次尝试都能带给我新的启示和灵感,使我不断地迈向更高的艺术境界。
结尾:
通过学习和实践素描画,我深深地感受到了它带给我的收获和成长。素描画不仅是一种绘画形式,更是一种对自我的挑战和突破。通过素描画,我不仅培养了自己的观察力和细节意识,提高了手眼协调和笔触技巧,还学会了用简洁的线条传达情感和表达力。我相信通过不断的实践和不断的努力,我会取得更高的艺术成就。
铜奔马的素描画法
马的主要结构包括:马头、马的颈部、马背、马腹、马腿和马尾六个部分,其中造型最为丰富难画的时马的头部。本章所介绍的铜奔马,整体的造型与自然马完全相同,从形象到神韵极为逼真,铜奔马的塑造也特别细腻,从马头部分看,马的头部结构非常清晰,头部上方有两只竖立的耳朵,从头部中间起到颈部生长着浓密的马鬃。在马头的.二分之一处的前方两侧生长着一对大大的眼睛,眼睛下方是马大大的鼻孔和长长的嘴巴。马的颈部呈梯台状,上细下粗。马背到马的尾部中间,呈现为自然的弧度,比较适合人们骑乘。马的腹部较细,使马的奔跑速度能够大大的提高。马的四蹄为斜圆形,小腿较细、大腿粗壮有力,有力于马的快速奔跑。马的尾巴粗而且长,每一根马尾毛在奔跑时随风飞扬。
铜奔马的表现方法有色彩和素描两种形式,而在素描表现中又有结构和调子两种表现方法,本章主要介绍铜奔马的调子素描表现方法。铜奔马的调子素描表现方法具体为以下几个步骤:
第一步是构图定位。
第二步是运用较轻的长直线条画出铜奔马的大的外形和主要结构。
第三步是铺设大的明暗色块。注意在进行这个步骤时,先要找准明暗交界线,然后在交界线的背光部分平涂一层颜色。
第四步是深入刻画,在这个步骤,主要是把铜奔马的亮面和灰面的细微变化描绘出来,让铜奔马的造型逼真而细腻。
最后一步是进行画面调整。
素描画画活动总结
活动背景:
“太阳是绿色的。”不对,太阳是红色的!”“太阳是彩色的……”听着孩子们争先恐后地抢着表达太阳到底是什么颜色的问题,我不禁被孩子的话语感动了。对于太阳,每个孩子都知道,而说起太阳是什么样子的,他们的回答却异口同声“圆的”。这是孩子们最直观的感受,也是他们生活中接触最多的太阳的形态。是啊!在孩子的世界里他们心中的太阳就是五颜六色的。于是,在这些想法的督促下,我设计了《美丽的太阳》这一教育绘画活动,和孩子们共同探讨太阳、画太阳。艺术活动是需要创造的,创造基于敢想、敢说,我希望孩子们绘出属于自己的一个太阳形象,而不是千篇一律。从活动中帮助幼儿感受艺术活动的夸张性,体验艺术活动中大胆想象和创作的快乐。
活动目标:
1、积极想象,大胆用画笔表现自己喜欢的太阳。
2、学会用多种颜色的涂画法,感受色彩美,提高大胆运用色彩的能力。
活动准备:
1、经验准备:了解关于太阳的粗浅知识,欣赏过有关太阳的美术作品。
2、物质准备:油画棒、幼儿操作材料。
活动过程:
1、讲故事,导入课题。
师:今天我给你们带来了一个好听的故事,故事的名字叫《太阳的颜色》。
附故事:小白兔每次看见太阳它都很想知道:“太阳是什么颜色?”小白兔去问小鸟。小鸟说:“太阳是绿色的。您瞧,太阳照在树叶上,树叶绿油油的。”小白兔跑去问小蜜蜂,小蜜蜂说:“太阳是红色的。您瞧,太阳照在花朵上,花朵红艳艳的。”小白兔跑去问小青蛙,小青蛙说:“太阳是黄色的。您瞧,太阳照在稻穗上,稻穗黄灿灿的。“小白兔想:小鸟说太阳是绿色的,小蜜蜂说太阳是红色的,小青蛙说太阳是黄色的。(提问:刚才小动物们都怎么说太阳的颜色的?)那太阳到底是什么颜色的呢?小白兔想啊想,这时天上下起雨来了,不一会雨停了,太阳又出来了,天边出现了一道彩虹。小白兔想彩虹阿姨住在天上,一定知道太阳的颜色,就跑去问彩虹阿姨。彩虹阿姨先让小白兔数数她身上的颜色“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。啊!共七种颜色。”小白兔说。于是,彩虹阿姨就说:“对啦!我身上的七种颜色全是太阳公公给的。”小白兔快活地说:“我明白了!我明白了!”。
(评析:此环节主要通过多媒体课件的导入,然而幼儿也喜欢听故事。因此,两者结合图文并茂的为幼儿讲解,直观的让幼儿感受熟悉太阳的形象,更能激发幼儿参与活动的兴趣和积极性。活动中以拟人化的口吻来问幼儿,小兔子说:“他明白了,那你们明白了么?”此问题的设置,既为下一个环节作了铺垫。又让幼儿带着问题去思考、去倾听,更能培养幼儿的倾听能力。)。
2、讨论:让幼儿谈谈对太阳的认识和感受。
师:提问,小白兔明白了,孩子们你们明白了吗?那你们想一想太阳到底是什么颜色的呢?(幼儿自由回答。)。
幼:没有太阳,花、草、树木,它们会都死掉。没有太阳我们也会生病。
评析:此环节主要是为幼儿创造一个自由讨论的空间,使他们敢说、想说,活动中主要让幼儿自己谈谈对太阳的认识,愿意在集体面前大胆的`说出自己的想法。不仅培养了幼儿的语言表达能力,更能锻炼幼儿的胆量。让幼儿在说的过程中,理解如果没有太阳对我们有什么影响,加深幼儿的感官意识,为接下来的幼儿绘画作了铺垫。
3、教师讲解,请幼儿示范太阳的画法。
师:请个别幼儿上来画太阳,让其他幼儿观察讨论画法。
师:引导幼儿用多种颜色涂画太阳,增加幼儿对色彩表现力的认识。
师:这两个小朋友画的都漂亮,那你们心中最美的太阳是什么样子的呢?
评析:此环节为活动的难点。这一环节再次强调太阳的画法,主要是让幼儿上台来示范画太阳。让幼儿来当老师,把机会留给幼儿,给幼儿一个自由表现的机会。这样幼儿的自信心和胆量都得到了提高。教师简单的讲解和幼儿示范太阳的画法,孩子们对画太阳已有了更深的认识为接下来的绘画活动作了铺垫。
4、幼儿作画,教师指导。
师:提示幼儿大胆的表现心中想象的太阳,越夸张、越拟人化越好。
评析:幼儿的绘画水平能力是在不断的练习过程中逐渐发展起来的,教师应为幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆、勇敢的表现自己的情感,和对美术的理解和想象。活动中放手让幼儿去画,教师只是充当一个引导者,帮助幼儿解决在绘画中遇到的一些问题,及时给与帮助,提升幼儿的艺术创造能力。
5、引导评价、互相欣赏。
(1)展示作品互相欣赏。
师:可请画好的小朋友把画展示给其他的幼儿看,互相说一说自己心中最美的太阳是什么样子的。
(2)教师把幼儿画好的作品拿到教室布置主题墙。
评析:此环节为幼儿创设了互相展示作品、交流的机会,即使有的幼儿还没有完成。但在他们的绘画过程中都付出了努力,作为教师,应当尊重幼儿在发展水平、能力、绘画等方面存在的个体差异,因人施教,使每个幼儿在活动中都能获得满足感、成功感,从而不断激发幼儿对美术活动的兴趣和热情。
刘兴建素描画像
人生若梦,勾勾沉沉,幻化的'空间,如有诗意的点滴,往往,从腋下飞飘。吾溺之于斯,恍恍惚惚,观诸之人等,或勃勃生机,或诗化人生,或恬淡雅适……为红尘之美好者多矣。遂突发奇思,得飧纷呈,文思泉涌,跃跃欲试,慎之又慎,乃勾描画像,素描一番,凑成连载,彰表示之,以博爱家雅赏哉!
一一题记
含笑,融情,侃侃而谈
儒雅气质,洋溢,春水泛生
刷屏的脸,绽放,氤氲地
给人,一种力量,一种奋争
/
打不垮,不趴下,大写之人
所有困难,坎坷,挫折
仅仅,小小须臾,挽臂
毅然向前,认定目标,冲剌
/
生活的漩涡,家,宁静港湾
矢志之商海,高歌击浪,绽出
水花飞溅,汹涌澎湃,涓涓奔流
以力道精深,茁放异彩
/
走一路,笑一路,笑过
盈眶凝目,眼眸深处,尽是
血泪和汗水,交织出
希望,欢歌与敞亮,无悔
/
立定,脚步稳健,扪一囗酒
嚼着,泛甜的酸,包裹
身躯高大,好男儿
志存高远,冲锋向前
/
我再一次,看见,伟力之男
阳刚洋溢,在山,在水
一个新的生活,新的希望
在,蓬勃向上,勇敢求索
/
泛歌,泛歌,弄潮儿,弄潮
一涓涓,一细流,一粒粒
载不动,你的,豪情万丈
睿智的俊杰,冉冉飞升
屹立出,华丽转身,自不平凡
素描画画活动总结
1.汪楠:你是聪明的女孩,画画认真,就是胆子太小了,要多与老师交流,大胆尝试,相信你一定会画得更好。
2.童文涛:你是一个聪明的男孩,上课发言很积极,画画很有趣味性,也进步很多,如。
3.果每次作业都能认真画好,相信你一定很棒。
4.柳思杭;你是聪明的小男孩,很自己的想法,画画也大胆,如果你再细心点涂好颜色,那就更棒,老师期待着你的新作品。
5.姜力伟:你是聪明的小男孩,有自己的想法,如果能画好每一笔,上好每一块颜色,结合老师说的画法,更优秀的作品就会出现。
6.李恒毅:你很懂事,上课很认真,有一定绘画能力,你的作品真不错,,希望你继续努力,期待看到你更精彩的作品。
7.你是个聪明听话的男孩,上课认真,作画也很不错,希望你继续努力,相信你会绘出更优秀的作品。
8.你很聪明,很有自己的想法,上课积极发表个人见解,但只有想法是不够的,还要有一定的技法,努力吧。
9.对绘画有兴趣,每次的绘画都很认真,画面清爽,色彩鲜艳,有一定的绘画天赋。每次。
10.作画都很细心,画面内容丰富,构思独特,想像能力强。
11.线条大胆流畅,想象奇特,机灵飞扬的画笔充满整个画面。作画认真,细心,想象丰富,若在涂色时再迅速些,会更展现出你的优势。
12.接受能力强,一点就通,画面中充满着你智慧的光芒、飞扬的画笔显露出你与众不同的思维,富有个性。
13.你是个出色的好孩子。每一次作画都很认真,进步很大,无论在造型还是色彩上都有很大提高。细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气,在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望,真棒!
14.从你的绘画作品中,可以看出你是一个细心、爱干净的女生。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色,真让老师喜欢。作画能力强,色彩艳丽,不受约束,画面妙趣横生,富有绘画激情。
15.你是个活泼的男孩,上课认真,有一定的绘画能力,作画细心,构思新颖,想象力丰富,大胆流畅的运笔,体现出你的自信心。
16.你是一个可爱的女孩,上课认真的时候,能画出一幅幅漂亮的作品,一旦想玩就有点随意了哦。
17.你是一个聪明听话的女孩,画画能够自己大胆的表现,很不错了哦,相信你一定会更棒。你是一个聪明开朗的女孩,上课很认真,每次作画都很细心,画面内容丰富,构思独特,想像能力强,色彩鲜艳,有一定的绘画天赋。老师期待你更漂亮的作品。
18.你很聪明,想法也别具一格,就是画画有点随意,不够细心,如果上课能静下心慢慢画就好了。
19.你是个聪明的男生,很有想法,线条大胆流畅,色彩鲜艳,构图完整,画面丰富,有一定的绘画天赋。如果把自己所想的东西结合老师说的画法,那样一定更棒。
20.你上课认真,画画也细心,就是作画胆子太小了点,不敢多画,总怕画错,相信你多多练习后一定会改变的。
素描
素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说,素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验,我渐渐懂得了素描的精髓,并从中获得了许多体会和收获。
首先,学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候,我常常只看到物体的表面,无法抓住其本质。然而,随着不断的练习,我发现自己变得更加敏锐,能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步,仔细观察了生活中的日常物品,发现了它们独特的美丽,让我对周围世界有了更深的体会。
其次,素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描,我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中,我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理,如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化,也帮助我提升了观察和抽象思维能力。
另外,素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时,往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了进步。素描教会我坚持不懈,永不放弃。
最后,素描是一种表达情感的途径。通过素描,我可以将自己的情感与观察对象相结合,通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候,一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候,我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时,我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己,也让我更加敏锐地感受世界。
综上所述,学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习,我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物,提供了一个思考和表达的方式,培养了耐心和毅力,并且让我能够用画笔表达情感。通过素描,我不仅提高了自己的艺术修养,也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信,素描将继续伴随着我,成为我生活中的一部分。
素描画画活动总结
活动目标:
1.鼓励幼儿用线条大胆表现各种形态的花。
2.帮助幼儿体验审美愉悦和创造的快乐。
活动准备:
1.好看的花儿示范画。
2.油画棒和沙皮纸。
活动过程:
一、预热阶段:
故事导入:在森林里,有一个花仙子,有一天,它听到了一段美妙的音乐,跳起了舞蹈,许多小花跟着她一起跳起来,都变成了最美丽的花。
二、图形刺激:
1.幼儿听故事与老师一起跳舞。
2.请幼儿欣赏小花是怎么跳舞的(欣赏示范画)请幼儿说说这些花在干什么,学学它的姿态。
3.教师演示好看的花儿。
三、创造表现:
1.全体幼儿在故事中做画.
2.教师鼓励幼儿大胆地运用各种线条创造性地画小花。
3.及时表扬有创意的幼儿,让幼儿体验创造成功的快乐。
四、作品赏析:
请幼儿欣赏各种美丽的花,布置幼儿的作品展。
幼儿在整个活动中,专注度高,思维活跃,表现欲望强,能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中,每个孩子都能够充分自主地探索和交流,有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力,通过操作作品的展示,可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高,卷、搓、贴技能得到发展。尤其是江天爱小朋友,能够按照自己的想法,创作性地制作花朵,且大胆、自信。
教师在此活动中能充分尊重幼儿意愿、凸显幼儿的主体位置,让孩子们自主尝试、探索,获得认知、能力的发展。对于小班幼儿,能够遵循幼儿的年龄特点和学习特点,用游戏导入、图片观察、谈话讨论、合作创作等方法激发孩子的参与兴趣,鼓励孩子大胆表达,并耐心倾听并给予积极回应和鼓励。在孩子自主学习过程中,教师不干预,不做过多要求,当孩子需要帮助时再给予具体的指导。对于重难点的把握和解决,也能做到主次分明,环节紧凑,使目标达成度高。
最后结束环节因时间因素,评价不全面,没有让每个孩子交流和分享自己的成功体验。
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素描画画活动总结
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“h”为代表,如:1h、2h、3h、4h等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“b”为代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是hb形,软硬适中.对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求。
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描
素描,是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功,也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中,我开始学习素描,并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。
第一段:对素描的初次体验。
刚开始学习素描的时候,我对于它并没有太多的了解,只觉得是一种简单的绘画方式。然而,当我真正开始实践的时候,我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔,在纸上描绘一个物体的轮廓,我发现自己的手并不听使唤,线条并没有我想象中那么流畅。于是,我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习,希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。
第二段:素描的观察与表达。
渐渐地,我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓,更多的是需要观察和表达。在素描的过程中,我学会了用眼去观察物体的细节,用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造,以及光线的变化和阴影的形成。通过观察,我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达,我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体,让观者能够感受到物体的形态和质感。
第三段:素描的审美与创作。
素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践,我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中,我会去寻找创作的灵感,并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感,让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介,也成为我表达自我和思考世界的方式。
第四段:素描的观察力和耐心的培养。
素描不仅仅是一种艺术表达方式,更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中,我需要细心观察物体的细节,捕捉光线和阴影的变化,这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践,我的观察力得到了极大的提升,我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时,我也学会了耐心,明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。
第五段:素描的意义和价值。
通过素描的学习和实践,我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式,它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态,并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具,它培养了我的观察力和耐心,让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外,素描还让我体验到了创作的快乐和满足感,让我感受到艺术对人生的意义和启发。
通过学习和实践素描,我不仅提高了自己的绘画能力,更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧,更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中,我会继续坚持素描的实践,不断提高自己的艺术水平,同时也享受与艺术对话的乐趣。